Teatro

Introducción al arte teatral

Crea, juega, experimenta, expresa: HAZ TEATRO.

Desde Escénica LAB entendemos el teatro como un vehículo poderoso para poder crear, jugar, divertirse y disfrutar desde la expresividad, el autoconocimiento, la gestión emocional y el trabajo en equipo.

Acompañamos a cada alumno en el descubrimiento de sus cualidades, dando más valor al camino que al resultado final.

Teatro para crecer

Niños y adolescentes

El niño utiliza el juego como método natural para aprender. El adolescente necesita un distanciamiento de lo que le es conocido y pide experimentar otros roles y otras vivencias para desarrollarse en la vida y en la sociedad de manera libre, autónoma, crítica, responsable y respetuosa.

En Escénica Lab trabajamos la expresión corporal, el instrumento vocal, la música y el ritmo, la atención, la imaginación, la improvisación, la creación escénica y la seguridad respetando los procesos de desarrollo de cada etapa.

Dependiendo del grupo, tendremos momentos para compartir con adultos y amigos lo que hemos aprendido durante el curso, ya sea en una clase abierta o con una muestra u obra.

Yo juego (Teatro de 3 a 6 años)

El aula es un entorno para fomentar el juego, la imaginación y la fantasía que son propias de esta etapa. Por eso utilizamos este espacio para despertar en los niños su sensibilización artística creando junto a ellos un entorno en el que experimentar a través de canciones, danzas, cuentos, artes plásticas. Descubramos juntos la magia interior que llevan dentro.

Yo experimento (Teatro de 6 a 12 años)

En esta etapa el niño abandona el entorno más íntimo del hogar para empezar a experimentar el mundo por sí mismo. Por ello el objetivo principal es despertar al artista interior que se encuentra en cada persona para que pueda desarrollarse y perdurar a lo largo de las futuras etapas de la vida. Aquí los niños ya están preparados para empezar a crear escenas, personajes y asumir pautas más estructuradas. Permite a tu hijo descubrir el arte y crecer creando.

Yo transformo (Teatro de 12 a 18 años)

El teatro es aquí un medio para expresar miedos e ilusiones; un lugar en el que enfrentarse a los cambios físicos y vocales propios de esta franja de edad y experimentar con ellos; un espacio en el que expresar libremente los sentimientos, desde la rabia a la euforia. A través de la creación colectiva serán los mismos adolescentes quienes se conviertan en los autores de su propio proyecto, fruto de las inquietudes que los envuelven, así como reflejo de aquellos interrogantes en los que necesitan ahondar para encontrarse y expresarse en esta etapa vital. ¿Qué mejor lugar que un escenario para rebelarse, reír, gritar, sentir? ¿Entramos juntos?

Teatro Musical (6 a 10 años y 11 a 18 años)

¿Qué tienen en común “El Rey León”, “Grease”, “Hoy no me puedo levantar” o Mamma Mía? Todos son grandes musicales que quizá conozcas o hayas podido disfrutar.El teatro musical es pura expresividad. Cuando no sabes cómo decir algo, cantar ayuda y cuando las palabras se quedan cortas, el cuerpo es capaz de hablar por ti.A través de un fundamento teatral, este género coral y multidisciplinar se apoya en la danza y el canto para contar historias emocionantes desde un lugar único.¡Llena el espacio escénico cantando, bailando y actuando pero sobre todo experimenta dejándote llevar por todo aquello que necesitas expresar.

El Teatro de la vida

Adultos

La vida es puro teatro: somos personajes viviendo escenas y transiciones continuamente. Es por ello que nos acercamos a conocerlo y experimentarlo desde distintos enfoques teniendo en cuenta la diversidad de intereses y momentos.

Tragicomedia, como la vida misma (Teatro para adultos)

Cuando pasamos de la niñez a la edad adulta, inconscientemente, dejamos de jugar y olvidamos que el disfrute es un medio potente para el autoconocimiento y para experimentar sin riesgo. En Escénica Lab te acompañamos a redescubrir aquel niño que pasaba tardes enteras jugando y te ayudamos a conectarte con tu cuerpo, tu voz y tus emociones. A través de la diversión y el descubrimiento, despertamos a tu Julieta, tu Tartufo, tu Antígona, tu Segismundo... Ofrecemos un espacio para todos sin importar la edad, la personalidad o los conocimientos teatrales. La única premisa es el deseo de experimentar contigo y con el grupo. Seas de los que les gusta salir a escena o de los que prefieren experimentar sin mostrarse en el escenario, Escénica Lab es el lugar donde jugar a todo sin jugarse nada.

Tragicomedia, como la vida misma (Teatro para adultos)

Cuando pasamos de la niñez a la edad adulta, inconscientemente, dejamos de jugar y olvidamos que el disfrute es un medio potente para el autoconocimiento y para experimentar sin riesgo. En Escénica Lab te acompañamos a redescubrir aquel niño que pasaba tardes enteras jugando y te ayudamos a conectarte con tu cuerpo, tu voz y tus emociones. A través de la diversión y el descubrimiento, despertamos a tu Julieta, tu Tartufo, tu Antígona, tu Segismundo... Ofrecemos un espacio para todos sin importar la edad, la personalidad o los conocimientos teatrales. La única premisa es el deseo de experimentar contigo y con el grupo. Seas de los que les gusta salir a escena o de los que prefieren experimentar sin mostrarse en el escenario, Escénica Lab es el lugar donde jugar a todo sin jugarse nada.

Interpretación ante la cámara

Entra en juego un nuevo tipo de público, la cámara. Un observador al que conocer y naturalizar.Desde el juego, el disfrute y la experimentación aprenderemos a interpretar a favor de cámara. Entendiendo los tipos de plano y angulaciones, le perderemos el miedo e incorporaremos en la escena como un personaje más. Trabajaremos escenas improvisadas y secuencias de películas que nos hagan conscientes de los matices del gesto y la mirada. Nos introduciremos en el mundo del casting.Cada alumno podrá grabar 2-3 escenas para su videobook.

¿Cómo es una sesión de Teatro?

Una sesión de teatro puede ser de muchas maneras y siempre se adapta a las necesidades de cada grupo.

Lo mejor es que vengas a probar una clase porque el teatro es puramente vivencial y solo se comprende haciendo.

Nosotros, a través de distintas dinámicas y juegos teatrales, seguimos un esquema válido para todo y todos: en primer lugar, salimos de lo cotidiano, nos conectamos con nosotros y conectamos con el grupo; después, despertamos cuerpo y voz; luego, introducimos el trabajo de improvisación; continuamos con un trabajo de creación (creación colectiva, puesta en pie de escenas, trabajo con poemas o con relatos…); y terminamos con un momento de reflexión y de cierre grupal. ¿Te animas?

Ten cuidado que, si pruebas, te enganchas.

¿Cuáles son los beneficios de hacer teatro con nosotros?

  • Conocer mejor nuestro cuerpo, mente y emociones.
  • Encontrar dones y talentos escondidos y potenciar los conocidos.
  • Fomentar la presencia y la capacidad de concentración y atención.
  • Aprender a escuchar y a cooperar respetando a todos los integrantes.
  • Desarrollar la creatividad, la imaginación y la espontaneidad.
  • Aprender a expresarse libremente venciendo la timidez.
  • Descubrir la infinidad de personajes que forman parte de uno mismo.
  • Reforzar la autoestima, confianza y seguridad.
  • Practicar nuevas maneras de conectar con los demás.
  • Desarrollar un espíritu crítico.
Conoce a nuestros profesores

Amparo

Nuestra profe de teatro musical (teatro y canto)

Cuando era pequeña le daban mucho miedo las agujas pero tenía que vacunarse. Su padre intentó persuadirla de todas las maneras posibles y sólo lo consiguió cuando le dijo que si lo hacía, la llevaría a ver un Musical.

Empezó su formación en Teatro Musical a los 15 años en su Argentina natal donde se especializó en Interpretación y Canto. Estudió la carrera de Artes del Teatro y en 2019 y 2020 ganó dos becas consecutivas para continuar con su formación en Teatro Musical en la Joffrey Ballet School de Nueva York. Ha interpretado obras de teatro musical, microteatro y largometrajes.

Además de ser su campo de desarrollo profesional, ha visto siempre en las artes escénicas un canal de expresión muy potente. Por eso, su clase se convierte en un espacio increíble y cautivante para ello.

Dayana

Nuestra profe de teatro adultos

Empezó haciendo teatro para adolescentes y colaborando con artistas plásticos en la creación de performance y vídeo arte. Estudió la carrera de Arte Dramático en el Instituto Superior de Arte, en La Habana, Cuba. En España continúa su formación con directores teatrales de la talla de Salva Bolta, Declan Donellan, Gabriel Chamé, Alfredo Sanzol o Enrique Pardo.

De 2009 a 2013 trabaja en la compañía Mephisto Teatro bajo la dirección de Liuba Cid en obras como Fuenteovejuna, Donde hay Agravios no hay Celos, El juego de Electra. Colabora con la compañía Teatro El Puente.

En audiovisual ha participado en las serie El caso, Cuéntame como pasó de TVE, Protagonista en Riders de PlayZ y varias películas estrenadas en el Festival de cine de San Sebastián, a destacar Los Tontos y Los Estúpidos, Oreina (Ciervo) Premio Irizar de cine vasco 2018, Gure Oroitzapenak.

Eva

Nuestra profe de oratoria

Es coach, actriz, presentadora y experta en comunicación, inteligencia emocional y liderazgo.

Lleva 30 años hablando en público. Siempre le ha gustado contar historias, ya sea desde un escenario o desde un atril.

Ha trabajado profesionalmente en más de 30 series, 10 largometrajes y 15 funciones teatrales. Su dilatada experiencia sobre las tablas es la base de su metodología “conecta, confía, consigue” en la que confluyen las técnicas de neuro-oratoria con las actorales para transformar la comunicación de por vida.

Tiene una amplia experiencia en formación en empresas en sesiones grupales o individuales. Ha trabajado con clientes de la talla de Microsoft, Accenture, Endesa, Utópicos, Prosegur, Gartner, LVMH, Merck, Grupo Aguinaga, Mercados Aires, Pepe Jeans, Comunidad de Madrid, Aena, UC3M, Enerfín, Colegio de arquitectos, Fox in a Box, Incógnito, Pharma Mar, Cantabria Labs, Fibratel, Sacyr, etc.

Georbis

Uno de nuestros profes de teatro!

Cuando tenía 7 años, fueron a su colegio a buscar niños que contaran un cuento, levantó la mano sin pensarlo y les contó el suyo. Esos niños formaron un taller de teatro y así fue como él empezó en la interpretación.

Georbis se ha formado en la Escuela Nacional de Teatro en Cuba, su país natal. Al graduarse, entró en la compañía nacional Teatro el Público mientras debutaba en el cine y en la televisión, siendo uno de los actores más conocidos de su generación.

Ahora, reside entre Cuba y España. Ha sido profesor de interpretación en la carrera de Teatro de la Escuela Nacional de Instructores de Arte en Cuba, ayudante de dirección en compañías teatrales de ambos países y coach de actores. Ha recibido premios por su trabajo como actor tanto en España como en Cuba!

Si pudiera volver hacia atrás, volvería a contar ese cuento!

Irene

Nuestra profe de teatro MUSICAL 6-10 años

De pequeña pudo probar: baile, canto, música, etc. En su casa siempre le han inculcado el amor por las artes escénicas. Una tarde, después de ver “Una noche en la ópera” de los hermanos Marx, se armó de valor para decirle a sus padres que quería ser actriz.

Es actriz, bailarina y cantante. Se ha formado en muchos países como Francia y Estados Unidos, y con diferentes métodos.

Se considera curiosa nata porque cree que el actor tiene que ser un ente curioso para poder encarnar la psicología de diferentes personajes. Por eso, continua formándose en muchas disciplinas, incluso fuera del mundo artístico.

Su musical favorito es el fantasma de la Ópera, los dos últimos años ha trabajado como actriz, cantante y coreógrafa en los musicales Toy Story, Encanto y Coco.

Le gusta enfocar la clase desde la diversión y el juego, para que los niños puedan explorar sus emociones sin miedo y sin límites.

Jimena

Nuestra profe de JAZZ Y TEATRO MUSICAL!

Con 7 años vio su primer musical: CHICAGO. En el intermedio le dijo a su padre “Quiero ser esa señora!” (la actriz principal).

Empezó su formación en Argentina, su tierra natal, donde hizo Jazz, Ballet, Claqué y Contemporáneo. Con 13 años empezó a formarse en teatro musical pasando por las diferentes áreas que lo componen: Teatro, Danza y Canto. Estudió Composición Coreográfica con mención en Teatro Musical y en 2019 ganó una beca en el Joffrey Ballet School de Nueva York. Ha trabajado en musicales “Shrek, el musical del Ogro Verde”, “El Príncipe de los Puentes”, “Payasos” y en obras infantiles  “El Mago de Oz”, “Congeladas” y “El Rey León”.
Cree que el arte es un camino único para el descubrimiento personal así, incentiva a sus alumnos a buscar constantemente nuevas formas de expresión.

Sara

Nuestra profe de teatro niños desde 3 hasta 18 años

Con solo 4 años fue a su primera obra de teatro y le gritó a Peter Pan: ¡En la bañera Peter, escóndete en la bañera!. Con esa edad el teatro para ella era un lugar donde ser pintora, actriz, escritora, diseñadora de ropa, inventora, etc. Terminando la carrera de Historia del Arte, se apuntó de manera casual a un taller de teatro que se convirtió en una gira por toda España durante 2 años. Desde entonces, no ha parado.

Sara es actriz, directora, dramaturga, productora y docente. Además, ha fundado LA CONOCIDA, un espacio de investigación y creación de teatro, literatura y artes diversas. Ha dirigido diferentes espectáculos teatrales en los últimos diez años y ha publicado textos teatrales.

Para ella el teatro es un lugar de libertad, juego e imaginación donde conectar con nosotros mismos a través de las palabras y el movimiento. Una experiencia inolvidable que hace más consciente de las propias emociones y aporta recursos creativos para expresarlas.